零基础学插画的人常有一个执念：第一张就要画完整的真人立绘。结果在人体比例上反复受挫——头画大了、手画短了、站姿站不稳，改到没脾气就弃坑。其实有一条被低估的起步路线：先画 Q 版小人。它不是"玩具画"，而是把最难的造型问题按难度拆开的一门基础课。
Q 版先替你把人体比例这道大题变小
Q 版角色常用二到四头身：二头身时头和身体几乎等大，三头身大约是脸、躯干、腿各占三分之一。真人插画要处理七头身左右的骨骼、关节、肌肉起伏，而 Q 版把这些全部简化——脖子可以省略，手可以画成圆团，关节不用交代。这带来一个对新手极友好的性质：容错高。比例差一点，画面照样成立。但"简化"不等于"随便画"，Q 版有自己固定的比例规律：头永远大于身体、四肢短粗圆润、五官整体往下放。先选定一种头身（多数教程建议二头身或三头身）练熟，再去扩展别的头身，比一次性记住所有比例有效得多。
眼睛和头发，是 Q 版里藏着的两项基本功
Q 版的可爱感大半来自"强调"与"省略"：强调头和瞳孔，省略鼻子和脖子。眼睛画得大、位置低、高光饱满，是传神的关键；头发则要分大块分组去概括，发束少而圆润，而不是一根一根去抠。这两项练的其实是同一个能力——概括。把复杂的真实结构归纳成几笔就能看懂的形状，这个功夫会原样迁移到之后画日系、古风：日系人物的眼睛同样靠瞳孔层次传神，头发的分组逻辑也一模一样，只是比例和细节量变了。在 Q 版上把概括练顺手，后面少走很多弯路。
从 Q 版到日系、古风，难度加在哪
想往真人方向走，三头身往上开始要求交代关节、手指和服装层次；日系插画回到六七头身的正常比例，重点是把 Q 版练出的五官感觉放回真实脸型里；古风则在人物之外多出一层服饰功课——衣纹走向、发髻结构、配饰纹样都要重新学。看起来是三个题材，实际是同一条线上的三档难度：概括能力从 Q 版来，比例控制从日系过渡，服饰细节到古风再补。跳过前两档直接画古风，等于同时对付三个新问题，挫败感大多来自这里。
起稿和线稿的流程，Q 版一张也不少
别以为画 Q 版可以跳过流程。一样要从起草开始：先定头身圆和动态线，再摆五官位置，然后清出干净线稿。Q 版线稿有现成的规律可用——外轮廓粗、内部细节细，转角全部做圆角处理，少画复杂花纹、多留白。走完"草稿—线稿—上色"的完整闭环，比画十张只有草稿的图更有积累。很多人卡在"画不完"，恰恰是因为一开始就没把流程走顺过。
这份 SAI+Photoshop 插画基础入门课共十六节视频：软件认识与数位板使用、SAI 与 PS 各自的功能详解和完整操作展示、两个软件结合绘画的教学、常用快捷键；题材安排从 Q 版漫画（五官与人体比例分析、眼睛刻画、头发刻画、起草与线稿技巧）到日系漫画入门，再到古风人物插画上下两节，正好按这条进阶线展开。
先用一个头身画十个小人，再谈画真人，你会发现进度快得不像同一双手。
