不会手绘也能学AI绘画?先补这几块基础
不会手绘也能学AI绘画,但要补的基础一样不少:构图怎么组织画面,光影和镜头语言怎么决定质感,风格为什么必须叫得出名字。文中按这几块基础展开,并介绍一份39节的Midjourney课程,其中绘画认知部分与主题直接对应。
合集内首篇从不会手绘的视角切入AI绘画的文字:不讲软件上手,专讲构图、光影、艺术史这些基础认知怎么用到出图里,与实操类、关键词类文章互补。
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不会手绘也能学AI绘画,但要补的基础一样不少:构图怎么组织画面,光影和镜头语言怎么决定质感,风格为什么必须叫得出名字。文中按这几块基础展开,并介绍一份39节的Midjourney课程,其中绘画认知部分与主题直接对应。
合集内首篇从不会手绘的视角切入AI绘画的文字:不讲软件上手,专讲构图、光影、艺术史这些基础认知怎么用到出图里,与实操类、关键词类文章互补。
太空背景加星球星星的组合为什么总显得空洞?文章从世界观设定讲起:先定下谁在生活、技术水平和光的来源,再用真实天文细节增加可信度,最后用一张图回答一个问题的练法把设定画出来。
本篇讲解科幻绘画最缺的一环:用世界观设定让画面可信、有辨识度,适合想画宇宙题材的入门读者。
零基础玩 AI 绘画,出一张好图常靠运气。文章把练习目标从"碰出一张"换成"稳定成套":先锁风格换主体,再用图生图与 Seed 练一致性,最后做出能用的透明素材,并对照一套实战课目录梳理练习顺序。
本篇按"锁风格、练一致性、做出能用素材"三关梳理练习路径,并对照课程目录给出查漏建议。
零基础用 AI 绘画的常见卡点:模板存了一堆,轮到自己想要的画面却写不出来。文章讲怎么练描述力——用官方提示维度把模糊感觉拆成主体、光线、材质、色调、构图等具体信息,并通过倒推别人的图积累观察。
本篇面向零基础,讲把模糊的审美感觉拆解成具体提示词描述的练习方法。
提示词写得太笼统,出图就离想象很远。文章讲怎么让 ChatGPT 把模糊想法扩写成结构完整的 Midjourney 提示词,怎么批量出多版对比修改,并介绍从图片倒推提示词的 Describe 用法。
本篇讲用对话工具辅助写 Midjourney 提示词的实操方法,适合提示词写不顺的入门者。
中文提示词能出图,风格却常常跑偏。文章讲清 Midjourney 建议用英文的原因、翻译中最容易丢的词的精度,以及不用先学英语的三个词库积累方法,最后提醒图内中文文字该怎么处理更稳妥。
本篇讲 Midjourney 提示词的语言选择与词汇积累方法,适合被中文直译卡住出图效果的人。
这篇讲厚涂的基础练法,配套资料是按素描、造型、色彩、塑造、光影到创作编排的系统课程,可对照分阶段练习。
照抄别人的 AI 绘画关键词,常常出不来示例图的效果。文章解释原因,并给出一套把词表当词典用的方法:按题材查词、一次只改一处做对照、逐步积累自己的词库。
这篇讲 AI 绘画关键词表的查用方法,配套资料是按题材分类的关键词表格合集,可边读边查边练。
零基础画画总觉得形不准,多半是观察方式的问题。本文介绍先看剪影、用铅笔比对比例、借助负空间校正、画后三个自查动作这四类方法,把“感觉不对”变成可以逐项检查的误差,并给出可直接套用的练习顺序。
合集里的手绘观察方法篇:形准怎么练,剪影、比对、负空间与自查动作,适合刚拿起笔的读者。
学会了 AI 绘画出图只是第一步。本文以小红书为例,把从发布到接商单的路径拆成四道关:内容栏目化定位、流程化发布与关键词布局、按数据单变量调整、通过蒲公英平台合规接单,并给出各环节的实操要点。
合集里的 AI 绘画变现路径篇:小红书从账号定位、内容发布到商单合规的四道关。
从头部大形、三庭五眼检查到涂抹工具的强弱用法,梳理 Procreate 人像厚涂的起形顺序与上色步骤,帮你看懂为什么五官单看都对、拼在脸上却不像。
按头部构造、涂抹上色、高级塑造三模块推进,附练习图与笔刷色卡,适合边看边练。
从光源统一、固有色与环境色的关系讲到暖光冷影的阴影处理,再配合灰度检查和 Procreate 色卡的导入与用法,排查人脸颜色发灰发脏的常见原因。
进阶与高级模块含选色、肤色与脸部光影专题,附多组色卡和笔刷文件。
厚涂人像画不好,问题常不在笔刷太少,而在不知道哪一步该用哪支笔。文章按起稿、铺色、揉合、刻画四个阶段梳理笔刷分工,说明涂抹效果由笔刷形态决定的原理、内置笔刷怎么够用,以及收来的笔刷如何导入整理。
本篇讲厚涂笔刷的阶段分工与导入整理,可与合集内的厚涂教程资源配合阅读,思路能直接用到视频跟画练习里。
零基础直接画真人立绘,最容易被人体比例劝退。文章说明 Q 版为什么适合作为插画起步题材:二到四头身如何简化造型难题,眼睛与头发练习练的是哪种基本功,以及从 Q 版到日系、古风的难度加在哪里。
本篇讲 Q 版起步的依据与进阶路径,可与合集里的 SAI+PS 插画入门课对照阅读,题材顺序正好衔接。
SAI 和 Photoshop 不必二选一:线稿和铺色交给 SAI 的手感,调色和后期交给 PS 的工具深度。文章梳理两个软件的分工逻辑、PSD 文件交接方法、图层整理与混合模式兼容的注意事项,帮新手搭起一条顺畅的双软件作画流程。
本篇讲 SAI 与 PS 的分工配合,与合集中单软件入门内容互补,适合画出第一张完整插画后想进阶的读者。
对着照片画 Q 版头像,难点不在画功而在转化:先找出两三个辨识特征并保留,再把头身比从六八头身压到二三头身,最后对无关细节做减法。文章拆解这套流程的每一步操作,以及画完不像时的排查思路。
本篇聚焦照片转 Q 版的转化流程,与合集中工具入门、上色类文章互补,适合想在 iPad 上画出第一个头像的读者。
零基础画画常见的问题不是手不行,而是想一次画完。文章把绘画拆成线条、形状、形体、空间、颜色五层,分别讲每一层练什么、怎么练、练到什么程度,帮你在下笔前分清每个动作在解决什么问题。
从线条到综合应用的系统基础课,穿插答疑环节,适合想按顺序补绘画基本功的零基础读者。
零基础画古风人物,常常形对了却缺少古味。文章聚焦三个分水岭:长线条的运笔、服饰结构的画法、低饱和配色的减法思路,每一步都给出具体练法和自查标准,帮你在古风题材练习里少走弯路。
题材分模块的 SAI+PS 入门课,古风人物占上下两讲,适合想按题材系统过一遍的初学者。
从纸上过渡到数位板,卡住人的往往不是手上功夫,而是软件里的另一套逻辑。文章拆解 CG 绘画的三处思维转换:光用图层混合模式去造、颜色先灰度后罩染、笔刷靠分析参数而不是囤积,并给出可上手的分阶段操作顺序。
本篇梳理从手绘到 CG 的思维转换,资料含基础、色彩、理念三部分课程与学习心得,可对照练习。
写Q版小人时头发总像头盔或西瓜皮,多半是一上来就抠发丝。文章按头型定发际线与发旋、刘海侧发后发三分区、发束分组、碎发点缀的顺序拆解画法,并给出常见错误的判断标准。
本篇讲Q版发型的分区与分组画法,配套课程的发型专题从基础知识点讲到男女常见发型,适合边读边对照练习。
形准色好画面却平淡别扭,问题常出在构图。文章按安排第一眼、三分法与黄金分割定位主角、检查视觉重量平衡、用引导线送视线四步拆解构图自查方法,并给出可对照练习的判断标准。
本篇讲构图的自查方法,配套合集的构图模块从黄金分割讲到视觉平衡与六大法则,适合画完一张图后按步骤对照检查。
换一个主题,继续发现值得慢慢学的内容。