临了不少古风人物，五官、发型都还算像样，整体看上去却总缺点"古味"，甚至有点像穿着汉服的现代人——这是零基础阶段很多人都会撞上的坎。问题多半不在脸，而在两个地方：衣纹线条，和配色。这两个环节，恰恰也是古风题材区别于日系、Q 版插画的分水岭。
古味的底子是长线条
古风服饰讲究垂坠和飘逸，衣摆、广袖、飘带都要靠长弧线撑起来。练的时候最忌讳用短线一段段凑：长线尽量一气呵成，落笔前先在空中比划几遍，想好起点、走向和终点；画长线用手臂带动运笔，手腕保持放松。一开始画不准没关系，先追求"不断、不抖、方向对"，再追求位置准。衣纹不用到处都画：褶皱集中在肩、腰、手肘这些身体转折和受力的地方，其余部分让布料自然下垂就好；衣料越轻薄，褶皱越碎，初学先画动作小、衣服自然垂落的姿态，把大关系交代清楚。
服饰形制画对了，人才能"站"进古代
古风人物显得违和，很多时候是服饰结构没画对。常见款可以从交领右衽的样式入手：衣襟斜着交叠，领口露出一点脖颈；广袖自然下垂时呈大弧形，袖口宽大；襦裙要把腰线的位置画清楚，上下身的比例关系才立得住。这些结构不需要一开始就考据朝代细节，但动笔前心里要有三个答案：衣襟往哪边掩、腰带束在哪、袖子怎么垂。
配色先做减法：低饱和打底，点睛色收紧
古风配色翻车，几乎都是因为颜色太艳、太杂。一个稳妥的思路是：先用一个低饱和度的主色调铺满画面的大头，比如月白、黛青、藕荷这类偏灰的传统色；相邻的颜色做渐变过渡，避开高纯度的强对比。想让画面醒目，靠的是小面积的点睛色——衣襟边缘一点朱红、发带一缕石青、金属配饰一抹金，面积收得越紧，气氛越出得来。最后别忘了留白，古风画面的透气感和空灵感，一半是留出来的。
动态含蓄，姿态才对味
古风人物的气质靠收敛的动作传递：执扇半遮面、广袖垂落、负手而立，肢体曲线偏柔和的 S 形，肩颈的细微倾斜比大动作更有味道。新手容易把人物画得叉腰挺胸、姿态张扬，其实往回收一点，古韵反而出来了。
古风人物看着复杂，其实可以拆成线条、形制、配色、动态四张清单逐项自查。画完一张图对照问自己：长线够不够流畅、衣纹有没有长对地方、主色有没有控制在两种以内、姿态够不够收敛。每一项都比上一张进步一点，"古味"就会慢慢浮出来。
这套 SAI+PS 插画入门课共 16 讲视频，从软件功能、完整操作演示一路讲到双软件结合，再按日系、Q 版、古风三个题材分模块展开，其中古风人物单独占上下两讲，另附一节快捷键专讲。想按题材系统过一遍的初学者，跟着模块顺序练比较省力。
