很多人纸上画得有模有样，一换到电脑和数位板前就不知道从哪下手。问题往往不在手上功夫，而在于 CG 绘画不是把手绘搬进软件，而是换了一套生产方式：光、颜色、笔刷，这三样东西在软件里的逻辑和纸面上完全不同。想顺利过渡，先把这三处思维换过来。
光不是画出来的，是在图层里造出来的
纸上画画，明暗只能靠一遍遍加深颜料，改一次伤一次画面。CG 里光是独立存在的：线稿一层，暗部用正片叠底压，亮部和光效用叠加、柔光这类混合模式提，各占各的图层。光不对就单独调光的图层，不用动底下的造型。这也是为什么 CG 教程总在强调图层管理——分层不是为了整齐，而是为了让修改成为常态。新手最吃亏的习惯就是把所有东西画在一层里，等于自己关掉了软件最大的优势。
颜色可以先画灰度，再罩染上色
手绘上色通常直接调准颜色往上铺；CG 里更常见的路径是罩染：先把素描关系画准，亮部、中间调、暗部、反光，一张灰度稿就立起了体积，再叠上半透明的颜色层去染。这条从灰度到彩色的上色方法在数字绘画中应用很广，CLIP STUDIO TIPS 的皮肤上色教程、网易云易绘学院的教学文章都做过完整演示。它的好处很实际：形体没画准之前不纠结颜色；颜色不满意也只改色层，素描关系不受牵连。对从手绘转过来的人，这一步等于把形和色拆成两场考试，各答各的。
笔刷是用来分析的，不是用来囤的
新人常见的做法是收集几百个笔刷，用的时候一个个试。更有效的方式是把笔刷当工具拆开看：笔尖形状决定边缘质感，间距决定线条连贯还是颗粒感，不透明度和流量决定叠色效果。看到别人画面里想要的质感，先猜它是哪类笔刷、哪些参数在起作用，再去验证，这种逆向分析比囤笔刷涨得快。在 Photoshop 里动手并不难：从窗口菜单打开画笔设置，调整笔尖形状和各项参数后可以新建画笔预设；网上下载的 .abr 笔刷包，在画笔面板菜单里选导入画笔就能载入，这是 Adobe 官方帮助文档里写明的标准做法。
把分阶段修改用成流程
软件给了随时反悔的能力，但要用对顺序：起稿定构图和大形，线稿清干净，灰度立体积，罩染上颜色，最后统一调光、加点缀。每个阶段收尾都停下来整体看一眼，发现问题时只回退对应阶段，不做全局返工。CG 的效率不来自画得快，而来自错得起——阶段分得越清楚，返工的代价越小。画坏了不再意味着重来，这才是屏幕绘画区别于纸面的根本。
从纸到屏，手上功夫是底子，真正要学的是这套分层、罩染、拆解工具的工作方式。习惯了之后你会发现，屏幕上那支笔比纸上听话得多。
最后说一下这份资料的构成：它围绕从基础到创作的路径分成三块——CG 绘画基础班 7 课共 15 讲视频，覆盖造型模型、PS 笔刷、光影体积、四大用笔法与线条训练；色彩课 4 课，讲色彩概论、CG 上色方式与整体罩染法；创作理念课 4 课，聊灵感、原创与学习心态。另附 12 讲学习心得的视频与音频，整套约 40GB。想系统过一遍 CG 基础的话，这条课程线正好对应正文讲的三处思维转换，可以对照着练。
