手里有一沓钢笔画临摹素材，很多人是这么练的：拿一张图，从第一根线描到最后一根线，画完觉得很像，翻页换下一张。可过一阵子自己独立画，还是不知道从哪下手。问题多半不在练得少，而在临的方式——临摹不是把图复印一遍，而是借别人的画，学他处理对象的方法。

动笔之前，先花几分钟看懂这张画

临摹最容易被跳过的一步是观察。下笔前先把原图整体看一遍：这张画最重的黑在哪，最亮的留白在哪；线条是顺着物体结构走的，还是随手排的；哪些部分被概括简化了，哪些被细细刻画。看不出这些，临摹就只剩手在动。可以试着合上图画面前先说一遍：如果让我画这只鞋、这棵树、这面墙，我会从哪根线开始，哪里画深、哪里留白。说得出来再动笔，临的时候每一根线你都知道它在干什么。

两种临法，练的东西不一样

完整临摹是照着原作尽量一丝不差地画下来，练的是眼力和控笔——别人这里为什么用交叉排线、那里为什么留白，完整走一遍才体会得到。引用描摹则是参考原画的比例、构图和手法，允许在画里加入自己的用笔习惯，练的是把别人的处理方式慢慢变成自己的。刚开始建议以完整临摹为主，把一张画画透；有基础之后再做引用描摹，甚至只取原作的构图，换一个对象来画。如果原图太复杂，做取舍也完全可以——把最想学的那部分完整表达出来，比全部画个七八成更有收获。

临的时候，盯住三样东西

一是线条的笔触。钢笔画的线条讲究头尾重、中间轻：起笔收笔稍作停顿，中间快速带过，轮廓自然清晰有力；同一根线不能来回描，画错了就将错就错往下画。钢笔画落笔不能改，这个"缺点"恰好逼着你果断下笔，而果断正是它好看的原因之一。

二是黑白的分布。钢笔画没有灰色，深浅全靠线条疏密和叠加层次堆出来。临摹时留意原作把最重的黑放在哪，灰面用多密的线，留白留在哪——这幅画的节奏感就藏在这三层关系里。

三是概括的方式。真实对象的细节无穷无尽，画得好的钢笔画一定有所取舍。看别人怎么把一片复杂的树叶归纳成几组线条，把一面砖墙概括成疏密两种排线，学会这套归纳思路，比学会画某一只鞋重要得多。

临完别急着翻页：对比、默画、再写生

画完把自己的画和原作摆在一起对比：哪里画重了，哪里层次没拉开，哪里线条犹豫了。差距找得越具体，下一张的进步越实在。隔一两天还可以凭记忆把同一张默画一遍，默不出来的地方，就是你还没真正学会的地方。临摹和写生最好交替进行——临摹学的是别人的概括手法，写生逼着自己做概括，两者来回切换，学到的东西才能真正落到你自己的画上。

这份资料是一个 azw3 格式的电子书文件（约 46MB），对应出版物为爱林博悦编著、人民邮电出版社出版的《钢笔画入门技法临摹综合素材400例》。这本书收录了四百余幅覆盖植物、动物、人物、风景、建筑街景等题材的钢笔画案例，由浅入深并配有分解步骤，正好可以按上面的路子用起来：先挑对象简单的案例完整临，再往建筑街景这类复杂场景过渡，每临完一张都与原图对比一遍。

钢笔画入门阶段，一张图认真临三遍——先看懂、再完整临、最后默画——远比囫囵画十张有用。笔是练不坏的，不动脑的临摹才会让练习原地打转。